外国人之所以不看漫画，就是因为他们的国度没有手冢治虫。
这是日本漫画之神手冢治虫1989年2月9日过世后，《朝日新闻》对手冢的致敬，他浩繁的作品是日本漫画的重要遗产。2018年，手冢治虫之子导演手冢真在父亲诞生90年之际，宣布将父亲的作品《迷幻少女》搬上大银幕作为纪念，中文片名为《手冢治虫迷幻少女》。
原子小金刚、缎带骑士、怪医黑杰克等漫画人物是一般人对手冢治虫漫画的基本印象，有趣的是，在手冢浩瀚的漫画全集当中，《迷幻少女》受到重视的程度不如其他作品，即便是手冢治虫迷对这部作品也未必熟悉。在手冢治虫的漫画生涯当中，《迷幻少女》有着什么样的位置？手冢真又为什么在父亲的众多作品中选择这部？更重要的是，父子俩人的《迷幻少女》尽管呈现媒介有所差别，那么表现风格上有何差异？
▲手冢真将父亲手冢治虫的漫画作品《迷幻少女》翻拍为真人电影。图为手冢真与父亲照片，摄于2011年。
手冢治虫漫画的起点
手冢治虫的一生是不算长的60年，1928年出生、1989年过世，但是从16岁出道以来，他引领了日本漫画表现方式的革命风潮。然而，当手冢治虫的表现方式蔚为主流之后，他也成为被革命的对象。
手冢治虫1947年的《新宝岛》出版之后，开头几页就引领了日本漫画的革命。开头几页是主角开车动态的过程，对现代读者来说，这不足为奇，但这一步在日本漫画史的发展里却走了很长一段时间。日本漫画的发展从明治维新前叶开始，手冢治虫的父亲是艺术爱好者，既看日本本土漫画也爱看迪士尼动画乃至电影，手冢治虫就是耳濡目染下对漫画感兴趣，但也在电影的养分当中注意到日本的漫画欠缺动态，于是力图呈现电影般的动态带来日本漫画的革命。
尽管手冢治虫在漫画家生涯的起步阶段，就带来新的漫画革命，然而，漫画仍被许多教师与家长视为不良读物，因而有「恶书追放运动」。在这股保守压力下，漫画里的接吻、自杀等情节动辄被放大检视，也因此，为求在漫画之路上继续前行，手冢治虫的漫画多以儿童为对象，内容上也较克制。
步入1960年代，这是手冢治虫声望再向上的时代，他一向喜爱迪士尼，从漫画到动画之梦，终于在1961年开始迈进，这一年，他成立「虫制作」，1963年的电视动画《铁臂阿童木》播出并卷起旋风。不过，1960年代中后期开始，他开始面临一连串漫画家生涯的挑战。
▲《铁臂阿童木》是手冢治虫的代表作之一。图翻拍自日本兵库县宝塚市手冢治虫纪念馆。
剧画的挑战
第一个挑战是来自重新定义漫画的另类艺术实践——「剧画」。
1950年代当手冢治虫逐渐成为全国漫画家之际，与他同世代的年轻人也试图开展出不同的漫画实践，1959年以辰巳嘉裕为代表的漫画家们，组成「漫画工房」并提出「剧画」宣言，宣言里开宗明义地提出，他们要创造出不同于手冢治虫风格的漫画。这是什么样的漫画？漫画不是只有给儿童阅读，成人也是读者，也因此，他们的主题经常是社会题材，表现手法为呈现真实，笔法较为繁复，与手冢治虫的符号式画法截然不同。
虽然剧画工房的存在不过短短几年的时间，然而，剧画风潮却在1960年代掀起风潮。这是日本革命的安保斗争年代，这个年代里漫画的读者不再仅止于儿童，大学生也爱漫画，但他们喜爱的漫画已是面向成人的剧画。在剧画风潮里，1964年创刊的《ガロ》是重要的支柱，这是刊载剧画风格作品的杂志，安保斗争的抗议学生人手一册白土三平的《卡姆伊传》（カムイ伝），就是从《ガロ》创刊号开始连载。
从战后到1960年代，手冢治虫不但扮演引领漫画变革的角色，也稳稳地站在漫画舞台的中央。不过，剧画来袭，手冢治虫开始备感压力，甚至佯称得到精神官能症。面对挑战，手冢治虫也有他应对的方式，1970年，他开始发表带有剧画色彩的作品《桐人传奇》与《人间昆虫记》。
▲图为手冢治虫前工作室照片，翻拍自东京高田马场手冢治虫工作室。
▲1960年代剧画来袭，手冢治虫开始备感压力。图摄于东京高田马场手冢治虫工作室，2011年。
阴惨心情下的漫画《迷幻少女》
剧画的挑战还能用手冢治虫做擅长的漫画来解决，但是，1973年虫制作的倒闭，他却无能面对。
虫制作之所以倒闭，在于手冢治虫虽是伟大的漫画家，但却不擅管理，尤其动画制作需要高度团队合作的配合。虫制作的运作由手冢治虫发号司令，但他漫画稿件已经多到一天甚至只睡一小时的程度，实在难以维持虫制作的正常运作。虫制作倒闭之后，手冢治虫将原来的豪宅出售改以租房度日，至于漫画家手冢治虫如何面对债主，这里有一段逸话。
大阪一家濒临倒闭的家具工厂所投无路，去信手冢治虫，希望能用他漫画中的人物肖像放在生产的书桌等家具上以利销售，如日中天的手冢治虫不但名作等身，也是缴税大户，对此根本不在意就答应了。家具工厂居然因此起死回生，为了感激，在手冢治虫面对债主们的危机时刻，挺身协助手冢面对债主们。谈判是家具工厂老板谈的，手冢治虫在一旁不知所措，只能画起漫画，手冢治虫生前在纪录片当中，曾说当时的心境就是阴惨。
《迷幻少女》就是低潮时期心情阴惨的作品。《迷幻少女》是1973年7月于《Big Comic》开始连载，1974年5月结束，虫制作倒闭则是1973年8月，可以说这部作品的创作前后，都是在倒闭风暴的压力下完成。
▲《手冢治虫迷幻少女》剧照。
漫画版的《迷幻少女》里，一位小有名气的耽美文学作家美仓洋介，在地铁站一角看到酗酒少女芭波拉，不知何故，心生收留的念头。两人关系陷入复杂的关系，放浪形骸的芭波拉继续酗酒，美仓洋介开始后悔为何收留她。然而，芭波拉却也在关键时刻拯救美仓洋介，他患有性欲异常的病，就在犯错之际芭波拉出现解救了他。
这部作品一开始读起来让人抓不到重点，完全不像手冢治虫一贯清晰的叙事，漫画之神铺陈了作家与放浪形骸的酗酒女之间各样的奇特关系目的何在？故事峰回路转后一切开始清晰，原来芭波拉是代表启发灵感的谬思女神，从这里开始，我们开始理解这是一个关于作家与灵感各样关系的故事。
按手冢治虫的说法，《迷幻少女》的灵感来自德国作曲家奥芬巴哈的著名歌剧《霍夫曼的故事》（The Tales of Hoffmann），他对歌剧主角诗人霍夫曼为了获得名利沉溺大众媒体，甚至让女巫指使的女人夺走自己的影子也在所不惜印象深刻。可以说，手冢治虫对艺术工作者与媒体之间，乃至名与利的关系相当感兴趣。
事实上，1970年手冢治虫最早的剧画风格作品《人间昆虫记》当中，就演绎了这样的题材，一位女作家为了新作品的灵感不惜牺牲自己的灵魂，换取更高的名声。名气与作家处境，大约是陷入低谷的手冢治虫苦思的题材，或者说，作家只是个象征，那其实是苦境下的漫画家手冢治虫的内心自我反思。漫画版当中，曾有美仓洋介想带着芭波拉逃离现实的情节，他们在大都市的下水道里怎么逃也逃不出去的片段，不就像是现实中手冢治虫找不到出路的苦涩心情？
▲《手冢治虫迷幻少女》剧照。
手冢真的电影版《迷幻少女》
手冢治虫的漫画《迷幻少女》里，可以看到他1970年代前后漫画家生涯的苦境；45年之后，手冢真在父亲浩瀚的作品当中，选择这部作品作为纪念父亲诞生90周年，理由何在？
必须一提的是，手冢真在2009年出版的《我的父亲手冢治虫》一书当中便提到，他高中毕业选择就读电影相关科系时，父母反应大不同。母亲认为电影作为兴趣不错，但却对电影作为职业颇感担心；手冢治虫不但相当高兴，甚至手冢真大学时期社团举办电影放映会时，超级忙碌的手冢治虫也会出席。可以说，手冢家族三代人对电影情有独钟，手冢治虫因为父亲爱看电影，耳濡目染下将电影的动态带入日本漫画引领了漫画革命，手冢真也因为爱电影的父亲的支持，得以继续电影之路。
▲《手冢治虫迷幻少女》剧照。
有趣的是，虽然电影版《迷幻少女》基本上根据漫画的故事进行，然而，就整体感觉来说，电影导演手冢真带出了不同味道的《迷幻少女》。漫画家手冢治虫的《迷幻少女》可以看到他面对剧画挑战与人生低潮的影子；手冢真则将《迷幻少女》变成一则东京这座巨型城市的都会传奇或寓言。手冢真紧紧抓住了漫画版开头的第一句话——「东京都市吞噬、消化了几千万人，有个女人却像是排泄物般被排出了，她的名字是芭波拉。 」——从被视为异类的芭波拉开始，再现了繁华东京的表象之外不为人知的各个秘密空间。
在手冢真的诠释当中，也可以看到漫画与电影本质上的差异。至少手冢治虫的漫画像是符号化的表意体系，电影则是不同艺术例如摄影与音乐聚合的媒介，《迷幻少女》的摄影是由华语电影界的名摄影师杜可风担任，音乐则是由日本爵士钢琴家桥本一子担任，两者相加，更为手冢真镜头下的东京增添迷人而吊诡的气氛。
《迷幻少女》但见父与子、漫画与电影的差异。
来源|IP蛋炒饭
在上两篇文章谈李佳琦和花西子时，反复提到了情绪价值的重要性。
能否提供独特、强烈和持续的情绪价值，是今天所有IP、自媒体内容、品牌沟通能否成功的关键。
品牌价值的一半是IP，也就是情绪价值和文化价值。
在这篇文章，我会详细讲讲：
情绪价值的十种分类，
以及
如何满足人性的需求？
任何一个内容，不管是故事、自媒体个人设定、广告内容输出，都会自带情绪的输出，而且往往比情节设计更为重要。
以电视剧《陈情令》为例，仅从故事情节看是一个匡扶正义的故事，但是从更重要的情感温度上看，却是一个CP化的甜系故事，这才是最让观众热情、最能吸粉的所在。
再以李子柒为例，仅从短视频情节来看是各种做食物的故事，但是更重要的是其背后的东方传统文化情感，这才是决定她喜爱度和影响力的关键。
总之，内容的情绪价值设计决定了故事和观众的情感连接度，决定了观众的喜爱度。
这些情绪价值，有些是热的、有些是冷的、有些是温的，有些在燃烧，有些在升华，而且并不是只有热才是好的，温的、凉的、冰的也各有各的优点，不管黑猫白猫，能打动人心就是好猫。
我和IP蛋炒饭团队，总结出了十种情绪价值类型，每一个类型，都是人性港湾的一个锚点。下面，一一道来。
第一种：治愈系
情绪价值：以最自然的方式，治愈人们心灵中的创伤，治疗了人们的精神内耗。
拟物类比：暖胃暖心的清茶淡饭。
治愈系的说法来自二次元动漫，按二次元文化的解读，是没有激烈冲突、能让人感到平静的作品，让人看完后有治愈感，心情自然地舒畅起来，是温暖人心，净化心灵，悲伤时能看得到安慰的内容。
治愈系的作品，是纯洁而纯粹的，不过度、不特别闹情，不能有明显的色情暴力，不能有明显的悲伤气氛，不能有明显的宅腐性质。
此类IP内容多为日常生活题材、或一个直入人心的萌感形象，以能让人会心一笑的生活小细节的小内容为表现形式，为观众打造一个随时随地可以看、又能轻松放下来的内容系列，让观众在不经意之间疗愈了内心中的一些伤痕，达到既共情又治愈的效果。
代表性故事：樱桃小丸子、夏目友人帐、和女儿的日常（国产亲子漫画）、父与子（德国经典漫画）、等等。
代表性形象：非常非常多，几乎所有纯萌系可爱形象，都可以纳入治愈系，基本占据了非故事类纯形象的大半壁江山。
第二种：冷酷系
情绪价值：通过对感官的冰冷刺激，产生畅爽的感觉，有助于摆脱平常生活的无趣、烦闷和麻木。
拟物类比：一杯冰冷酷感加了很多冰块的冷饮。
和温和治愈系相反的冷酷暗黑系一直很受欢迎，这证明了人性的多样化和两面性。
冷酷系最大的特点，走性冷淡风或末日风格，人物造型非常关键，很多时候，是不是冷酷暗黑系IP，就是看冷酷系角色的扮相和暗黑世界设计。
冷酷系特别适合创造出时尚范儿，所以往往由时尚模特来表达的，帅气的服饰+英俊外表+二次元风的高冷男神女神，在耍冷耍酷耍帅的故事路线中，实现了反差暖和反差萌。
如果是内容，冷酷系往往和赛博朋克、末世风有关，或者是正面故事内容中的反派角色。
总之，冷酷系就是黑酷、就是高冷范儿，就是傲骄。这反而其实是最容易吸纳热情粉丝的IP，高冷的角色，反而能带来高热。
代表性故事：攻壳机动队、阿基拉、银翼杀手、黑客帝国、等等。
代表性形象：大部分时尚模特都是，还有K-POP中大部分的少年偶像，还有无脸男等经典作品的蜕变型反角。
第三种：热血系
情绪价值：青春荷尔蒙的热情渲泄，表达生命的成长和反叛、抗争。
拟物类比：一束疾行中的熊熊燃烧火把。
“热血”是一种与生俱乐的青春情结，是与青春化、抗争、成长、反叛紧密结合的，是人成长到青春期自然呈现的生命爆发状态。
热血系是最能和发育期年轻人产生情感共振力的。
热血系故事的最大特征，当然是激情，充满爆发力的激情，始终贯穿于内容的始终，青春荷尔蒙是其中源源不尽的燃料。
所以，热血系的主角往往都很中二，不仅不太世故，而且还总能做出挺莽撞、毛躁的事情来，却让人不由自主地很感动。
而且，每一代年轻人都会有属于自己这一代的新热血IP。
代表性故事：圣斗士、灌蓝高手、海贼王、死亡诗社、饥饿游戏、等等（后两部同时还结合了暗黑系）。热血系还有一个重要子品类，就是励志系，各种励志主题的故事，这就不只是青少年，而是成年人的热血了。
代表性形象：除了大量动漫形象外，还有众多的青春偶像歌手或组合。
第四种：甜情系
情绪价值：满足对亲密关系的渴望，或人生中原生家庭关系的缺憾。
拟物类比：可以互补的两个图形，例如三角形和缺了一角的圆。
甜情系就是甜甜的感觉、感情冲突的故事以及和谐的结局。
这一系最大的特征，是需要一对主角而不是一个主角，所以又称为CP系。而且往往需要是一对反差很大的CP来表达看似矛盾激烈实则甜美的情感。
一切爱情剧都可以归入甜情系，但甜情系的范围远远不只是爱情剧。很多伪装成冒险片、战争片、政治片的，只要是讲两个人情感的故事，其实都是甜情系。所以不只是情侣之间，也可以是朋友之间、父母和子女之间的情感。
CP组合可以是任何人甚至包括动物的组合，而且往往反差越大越好，形成呆萌和傲娇的组合。比如美女和野兽，高和矮，胖和瘦，老和少，等等。
总之，甜情系往往是两个反差极大角色的相爱相杀，既有各种冲突和矛盾，又总是归于和谐和甜美，让人的情感得到某种治愈。所以严格意义上说，甜系也是治愈系。
甜情系还有一个很有趣的地方，除了原生故事之外，还会出现大量的同人创作，因为，同人创作最喜欢的题材，就是腹黑化的甜美CP生活。
代表性故事：新哪吒之魔童降世圣斗士、这个杀手不太冷、猫和老鼠、各种耽美系故事等。
代表性形象：任何经典、著名的CP关系双角色。
第五种：骚浪系
情绪价值：满足潜意识中对情色的渴求，打破无聊正常生活的郁闷。
拟物类比：放了重口味调料的饮品，例如酱香拿铁。
比甜情系温度更高、又更放浪一些的，就是骚浪系，其最大的特点，就是放浪和纵情。
骚浪系的两大特征，第一当然是骚，还有一种就是贱。
因为，骚浪是和食色性甚至生死紧密结合的，自带人性中最强大的能量，当然，在设计时可以有所收敛，但还是要让骚浪气息不经意中流露。
骚浪系的角色往往是贱兮兮的，而且，往往是贱兮兮的角色，比一本正经的角色广受欢迎，这就人性的潜意识需求：不要太正经。
这里讲的贱不是经济学上的那种贱，而是一种不正经的CUTE版风，有骚气、贱兮兮的搞笑样子。
所以，骚浪系更多是指不拘一格的风格，与众不同的、超出常人的生活态度，能打破惯性的内容，帮助人们摆脱日常现实的面具和装正经的负累。
代表性故事：蜡笔小新系列、银魂、鹿鼎记、南方公园系列、等等。
代表性形象：蜡笔小新、韦小宝、流氓兔、Bart Simpson等。
第六种：祈福系
情绪价值：满足人们希望生活有好运和转机的渴求，舒解日常生活中各种贫穷、不幸、背运的失望感。
拟物类比：锦鲤附体是最代表性的。
别看祈福系在现在的内容中不多，但从历史角度看，是最具有悠久历史、最经久不息、最能伴随广大老百姓日常生活的IP文化。
在中国，几乎所有重要的信仰、著名历史人物、经典文学作品中的代表角色，最后都在民间变成了祈福文化的一部分，比如炎黄二帝、佛祖、老子、观音、关公、孔子、诸葛亮、赵公明、真武帝等等，还有妈祖等各种民间信仰。
而在西方，也同样有耶酥、圣母、圣徒、圣人、殉道者、守护者圣约翰等成为了民间祈福的核心。
简而言之，祈福系是最基本的人性渴求，通过人类文化记忆中的强共识IP呈现，它往往和具体的愿望、改变、突破有关，所以情绪价值非常高。
祈福系来自对黑暗的恐惧，又能照亮黑暗摆脱恐惧，这就是祈福系的情感能量。
代表性故事：几乎所有宗教、历史、神话、童话、传说、经典名著中的有祈福价值的故事。
代表性形象：如前面所指的各种有祈福能量的高共识文化角色。
我们最近以锦鲤跃龙门故事为基础、和洛阳龙门石窟联合开发的鲤小龙也属于祈福类IP。
第七种：超能系
情绪价值：对应人们想突破平凡、拥有超级能力的渴望，人的本性总是不安现状的，而超能系恰恰是这一情绪的投射和满足。
拟物类比：将日常俗物变成超级法宝。
超能系和其他系最不同的是，一定要有不一样的特殊技能，所以又被称之为技能系。
超能系往往以某种独特技能方式出现，技能的种类可以非常丰富，隐身、力大无穷、飞行、变身变形、超级速度、超级预感、读心术/思想控制、隔空取物、移形大法、超能力吸收、自我修复、物体操控、无敌盔甲、刀枪不入、超级武器、透视眼、时间控制、甚至成为神……这些的每一个，都是在满足人内心的想象。
同时，超能系也可以表现为宠物伙伴的能力，你可以是一个普通人，但你的宠物可以是超能神奇的家伙，比如哆啦A梦、大白、皮卡丘等等。
总之，超能系是与人内心的渴望超越自我的欲望结合，外化为英雄角色和技能工具，通过艺术化创造和放大，打造出IP。
代表性故事：男性向的漫威、DC英雄、孙悟空、哪咤等；女性向的各种魔法少女故事；宠物向的精灵宝可梦、哆啦A梦与大雄、超能陆战队等。
代表性形象：人的角色有各种超级英雄、魔法少女等；宠物角色有哆啦A梦、大白、口袋妖怪等；器物型角色有高达、变形金刚等。
第八种 沙雕系
情绪价值：通过傻气的表现和反转，实现傻人有傻福、大智若愚的满足感。
拟物类比：用饺子蘸番茄酱。
沙雕系简单来说，就是傻缺的角色，做各种傻缺的事情，给人以好傻缺的快乐。
但如果这个傻事做不到穿透人心是不够的，沙雕系的作品要想成功，最基本的原则是把“傻”做到超出常规，达到意外和极致，才能成功。
总之，不要认为沙雕是不好的和贬义词，乔布斯说STAY FOOLISH，能做出沙雕系IP的，才是真正的大智慧。
代表性故事：憨豆先生、阿甘正传、士兵突击等等。
代表性形象：熊本熊、波吉、王尼玛、姚明表情包、等等。
第九种 修仙系
情绪价值：人类想修炼成仙和永生的潜意识愿望被满足。
拟物类比：仙丹灵药。
很多成功的IP都是要特别接地气的，但仙系正好相反，一定要有一种超脱地面的仙气才行。
人性中总有一种渴望飞升和超脱的追求，同时又不能太脱离人间烟火，仙系就正好满足了这一点。所以仙系就是各种超升修炼的故事，中国其实是仙系故事的大国，有大量和修仙有关的故事。
但是，仙系不能只有仙气，也还要有人间烟火气，要不乏可爱/性感/和淘气。
总之，仙系既要有仙的气质，又要有人的欲求，两者既矛盾又和谐共处。
代表性故事：全世界各种和修仙、成神、成为超级魔法师有关的故事。
代表性形象：各种修仙作品中的角色，武侠角色、哈利波特、火影忍者、等等。
修仙系角色和前面的超能系角色既相同也不同，最大的不同处是，修仙系角色一定要有一个修炼、蜕变的完整过程，而且这个过程往往很艰难困苦，而超能系角色的超能力很多是与生俱来的，或者直接因缘巧合就能获得。
第十种 启示系
情绪价值：人类得到启示而开悟、升华的愿望被满足。
拟物类比：神圣的灯塔。
启示系就是以让人们得到启示、升华，有导师作为核心指引的故事，最代表的IP类别是宗教，所有宗教的内容都可以视之为启示系。
启示系故名思义，当然一定要能提供指引和启示，所以，在导师背后，一定要有系统的信仰和哲学体系，仅仅是提供一些鸡汤是不够的，只有真正的信仰和系统化的价值观，才能持续提供启示。
IP蛋炒饭主要探讨文创和品牌的内容，关于宗教IP不做太多讨论。
而非宗教化的启示，主要是通过人生经历、情感体验和知识教育来进行，作为启示系，他们的共同特点是要蕴涵着深刻的人生观、价值观，让人们能够实现升维的认知，跳出自己看自己，实现天启示的升华。
所以，启示系和我在《超级IP孵化原理》中所讲的“开悟情结”息息相关，代表着人性潜意识自我升华的渴求。
代表性故事：各种宗教故事、肖申克的救赎、阿甘正传、朝圣之路等等。
代表性形象：各种宗教信仰代表角色、阿甘、格瓦拉等等。
以上，就是情绪价值最主要的十种分类，从不同的角度、不同的温度、不同的深度，让人性得到情感的满足和治愈。
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