那是《攻壳机动队》刚刚问世，《银翼杀手》还尚未席卷人们的想象之前，1990 年，属于杀戮天使的传奇诞生了。
身躯由机械组成的少女用不屈的战斗寻找着自己的意义，带我们走向世界尽头与冷酷仙境。《铳梦》的故事粗砺，铁与血的味道弥漫其中，可少女轻捷跃起，用战斗展现自己的意志之时，无人会不为之动容。
此刻，这个赛博朋克传奇即将被詹姆斯 · 卡梅隆在【一次次跳票后】银幕上续写；而迈进影院观看《阿丽塔：战斗天使》前，我们不妨重新回到木城雪户创造的世界里，重新与铳相遇，听听少女加里的故事。
本文原载于《黑白漫文化》第一期。
钢铁处女是一种欧洲中世界的拷问刑具，这种刑具并不像名字一样看上去那么美丽。而在二十世纪九十年代，一部日本漫画赋予了这个名词新的意义。
这部漫画就是《铳梦》。
《铳梦》是漫画家木城雪户（又译木城幸人）从 1990 年至 1995 年在集英社的《Business Jump》上连载的一部科幻战斗漫画。和一般热血战斗漫画不同的是，《铳梦》的主角是一个看似很柔弱的女孩子加里（又译凯丽）。但这个女孩子，却有着非同一般的钢铁身躯。同时，也有着比钢铁更加坚硬的意志和信念。
兴许是热血的男孩太多大家看腻了。加里的横空出世，为九十年代的日本漫画注入了一针强心剂。在连载《铳梦》之前，木城雪户曾经画过《气怪》、《怪洋星》、《飞人》、《未来东京 HEAD MAN》等作品，但一直未曾大红大紫。其实在 1984 年，17 岁的木城雪户就凭借短篇漫画《气怪》入选第十五回小学馆新人赏，《怪洋星》等几部作品也受到了好评。但之后几年他却因为缺乏创作灵感，迟迟未有佳作面世，一度被大家认为江郎才尽。直到《铳梦》问世，引起业界轰动，木城雪户才再一次向世人证明了自己出色的漫画才能。
庞大的世界观，经历过大战一般的末世氛围，机械人与人类，木城雪户就用这些元素为我们构建了一副近未来的科幻场景。也许正是因为这些元素，《铳梦》才被好莱坞大导演 " 卡神 " 詹姆斯卡梅隆相中，亲自操刀筹拍由此漫画改编的好莱坞电影。我本人得知这部作品也是在一次浏览电影新闻的过程中。网上也有些人只要一讨论 " 神作 "，就把《铳梦》搬出来做例子。当时我还很好奇，这究竟是一部什么样的作品，能让卡神相中，能让漫迷捧为神作。在我看过《铳梦》之后，才真正体会了他们的心情。
二十世纪九十年代，算是日本漫画的黄金年代。我个人是非常喜欢这个时期的日本漫画的。《七龙珠》《灌篮高手》等漫画作品十年间在日本国内大热，也畅销海外，顺带让大陆的８０后９０后成为了在日本动漫中成长的两代人。这些作品风格硬朗，描绘的都是十分青春热血的故事。但在日本，以大友克洋士郎正宗为代表的一群漫画家却另辟蹊径，他们游离于日本动漫主流之外，热衷于描绘科幻题材，探讨科技与人类的关系，在作品中无不透露出人性问题。而在木城雪户的《铳梦》里，热血战斗的元素和士郎正宗等人的科幻元素完美地糅合在了一起。
漫画《铳梦》内页
废土世界的动漫作品很多。大友克洋的《阿基拉》就是这时期日本动漫中的经典，甚至可以说，宫崎骏的《风之谷》在背景设定上也是废土世界。不同于这两部动漫，木城雪户在《铳梦》中，并没有一开始就描绘漫画中的世界，而是随着漫画连载的一步步深入，通过一些细枝末节和形象的人物刻画以及剧情的层层展开，来为我们描述这个世界的面貌。被艾德从废墟中救出后，加里就像一个初生的婴儿一般，对这个世界充满了好奇。她会像一只小野猫一样，腻着艾德；有时候又会像普通小女孩一样，会注意自己的衣服，脸蛋儿；甚至还会不小心爱上一个男孩。感觉就像《木偶奇遇记》里的匹诺曹。但战士的血液已经在她的身上流淌，命运不会轻易饶过这个姑娘。在一次偶然的战斗中，加里体内沉睡的火星古老战斗技巧 " 机甲术 " 觉醒，不巧又与其他赏金猎人结下恩怨。从此加里走上了赏金猎人的道路。从这里开始，《铳梦》才算是真正步入了正轨。
在一次次战斗中，人性的阴暗面一次次展现在加里重生后的纯洁心灵面前，逐渐她才看清这世界的面貌。在前期这段故事里，可以看到木城雪户内心深处对人类和科技怀有一种批判性的质疑态度。在他们这类漫画家眼里，并非人性本善，相反他们认为人类的欲望和自私会导致这样一种情况：无论科技多么发达，人类的私欲还是会让世界变得面目全非。同样的现象在宫崎骏的动画作品里也能看到。《铳梦》中，不论是为萨雷姆输送资源的管道，垄断陆地萨雷姆生意的博古达，还是出于各种目的改造自己身体的改造人，以及后来萨雷姆的真相，甚至宇宙篇中的莫巴蒂以及太阳系各星球间的政治斗争，无一不是在体现木城雪户的这种态度。人类的欲望，永远是一个无底洞。
第一次彻底让加里成熟的事件便是欧科的死去。算上陆地、萨雷姆，和太阳系联邦，处于陆地社会底层的欧科，可以算是这世界的最底层。他命运的不幸来源于父亲对于天空的追寻。这份追寻让欧科的家庭被政府毁灭。继承了父亲梦想的欧科很想去萨雷姆，一探那传说中人类文明的顶峰。萨雷姆有什么，他并不知道。到了萨雷姆干什么，他并不知道。他只知道，无论用多么肮脏的手段，只要自己能去萨雷姆，就是值得的。更不幸的是加里爱上了欧科。最后欧科在攀爬陆地通往萨雷姆的管道过程中丧命。如果说之前加里还像一般的女孩子一样天真烂漫，欧科的死正式让加里开始重新审视自己，审视这个世界：一切并非看上去那么美好。很熟悉的感觉对不对？我们每个人成长的过程中，总有一件或者几件事突然发生，让我们突然感觉到命运的不公，我们像疯狗一样叫天天不应叫地地不灵，剩下的只有自己的泪水和失去的一些东西。这里可以看出木城雪户强大的编剧能力和逻辑能力，用鲜活的人物形象去推动剧情，同时让剧情帮助人物成长，丰富人物的描写。这份能力大多数漫画家并没有，他们有的只是顺应杂志编辑、读者和市场，或者是空喊着一些热血的口号激发青少年的肾上腺素。这段篇章现实得近乎残酷，却道出这社会的真相。已经远超出一般意义上的少年漫画。木城雪户没有停下来。可以说欧科的篇章只是他的小试牛刀。后面有更加气势磅礴的故事。
机动铁球篇，可以说是木城雪户为了游戏改编所做的篇章。令人血脉贲张的比赛，极富速度感的比赛画面，以及极度自我又有些傲娇的加里和艾德两个人复杂的感情变化。经历了欧科的事件，加里已经完全成熟起来。她明白了自己是为战斗而生的人，并且希望在战斗中寻找自我。这里有个设定很值得玩味：观众可以在有如身临其境的第一人称视角的机器观看比赛，合理地在当时科技基础上构筑了未来科技的发展。如今有些国际上的大型游戏公司已经着手开发此类虚拟现实游戏，相信不久的将来会给全球玩家一个革命性的全新体验。优秀的科幻是科技发展的灯塔，这句话一点也没错。同时机动铁球篇里对于科技和人类的展望担忧，木城雪户并没有进一步探讨。
这时，铳梦中贯穿主线的一个人物终于登场——亦正亦邪大名鼎鼎的德斯丁罗亚教授。正是这个作品开篇便位居幕后的疯狂科学家，一手策划了包括疯狂战士，萨雷姆真相的曝光，废铁城和萨雷姆独立等事件。甚至在刚完结的《铳梦 last order》大放异彩并过了一把充当最终 BOSS 的瘾。我一直觉得历史就是由这样一群疯子推动的。罗亚作为一个推动主线剧情的主要人物，无时无刻不在直接或间接影响加里的人生命运。一出场便将加里曾经的仇人萨曼改造成疯狂战士，害死了艾德，直接导致加里被萨雷姆控制，作为谍报人员活动于地球。在没有足够强大之前，无法保证能够完全掌握自己的命运。在沙漠中加里偶遇旅行的霍基亚，共同战斗的他们建立了超越友情的感情。加里和霍基亚订下了约定。可以说，这种类似的羁绊就是加里后来一直坚持战斗下去的动力。紧接着进入了铳梦最后的高潮。
混乱的世界只有混乱的规则。在萨雷姆高压政策下的人类，只有通过暴力解决问题。但就像鲁迅先生在《阿 Q 正传》中所描写的那样，普罗大众对革命的概念是什么？" 我要什么就是什么，我喜欢谁就是谁 "。最后通过小美的回忆可以看出，大部分人参加革命军，并没什么解放全人类，获得自由的伟大理想。仅仅是活不下去了，寻求个出路。史书是不会告诉我们他们的生活是多么贫穷，落魄，毫无希望，他们仅仅是希望 " 活着 " 而已。战争的悲哀就在于：虽然可以大肆渲染 XX 战胜了 XX，但战争中失去的那些生命，战争波及的普通平民，以及那些战士们因为杀戮而消失了的人性，再也不会回来了。什么自由的大义，在每个处于战争中独立的个人看来，毫无意义。战争带来的只是无意义的杀戮，毁灭。颇具讽刺意味的是，革命军的领导人 " 电 " 竟然是罗亚博士儿子凯奥斯的另一个人格。罗亚又一次扭转了人类的命运。最后的篇章里贯穿始末的是 " 萨雷姆的真相 "。唯一得知这个真相的就是逃离萨雷姆的罗亚教授。" 萨雷姆的真相 " 让同样曾是萨雷姆人的艾德在复活后也选择了消除记忆。究竟是多么恐怖的真相？
美国当代著名哲学家希拉里 · 普特南曾提出过一个名叫 " 缸中之脑 " 的著名思想实验：某人的脑子被一个疯狂科学家取出来泡在福尔马林中，还被连上了各种电极，模拟出各种感觉刺激大脑，让他感觉他依然生活在原来的世界，而不是鱼缸中。这个人有可能是你、我、他任何一个人。这个实验有意思的地方在于，即使你得知了这个真相，也不能保证这个真相是不是科学家给你大脑的刺激，甚至可以洗掉记忆重新灌输记忆。
电影《黑客帝国》曾经运用过这个实验作为设定。
" 缸中之脑 " 让人有一种深深的绝望感。而这个 " 缸中之脑 "，便是萨雷姆的真相：所有萨雷姆人的大脑目前就在萨雷姆的某处，而身体里的大脑不过是一个储存记忆的芯片。不论是心理强大的艾德，还是地面监察局的局长，得知真相后无一不精神崩溃。试想，如果你得知自己十八岁开始自己的大脑已经变成了 " 缸中之脑 "，而你自己所有的感觉不过就是一个记忆芯片。那么，哪个才是真正的 " 你 "？如果说芯片是 " 你 "，那么 " 缸中之脑 " 是什么？如果 " 缸中之脑 " 是 " 你 "，那么你现在又是什么？无论是从科学上，还是道德上，甚至是哲学上这都是一个无法破解的难题。如果说《铳梦》中之前出现的改造人，即使身体其他部分改造成机械，但他们有一颗大脑可以堂堂正正拍着胸脯说自己还是一个 " 人 " 的话，那么萨雷姆人呢？连大脑已经变成机器的他们，还可以说自己是 " 人 " 吗？在 " 芯片 " 的他们感受这个世界的时候，他们的 " 本体 " 却在溶液中通过电极感受着虚幻的真实。人是一种对于 " 自我 " 有很强保护意志的生物，或者说，" 认同感 " 很强的生物。再个性的人，多少也会希望自己和别人一样。而 " 萨雷姆的真相 " 已经彻底把 " 人类 " 这个物种的底限突破。从这个层面上来说，也许生活优越的萨雷姆人，比陆地上条件艰苦的人类更可怜。这正是木城雪户通过自己的作品想要探讨的终极问题：我们人类，究竟是什么。在科技不断发展的今天，虽然人类通过科技一步步提高自己的生活质量，但是不是我们因为科技却失去了更多的东西？从这个方面来说，木城雪户已经领先了同时期的漫画作品太多，足以让看过《铳梦》的读者大呼过瘾。
最后经过加里等人的努力，萨雷姆与钢铁城达成了和平。结局无法免俗的进入一个大团圆的模式。即使是牺牲了自己的加里在最终章也被霍基亚和小美在耶鲁所救出。木城雪户还是给了我们一个饱含 " 希望 " 的结局。综观《铳梦》整部漫画，加里从一开始的 " 小女孩 "，蜕变成后来的赛场战士，追求自由的独行侠，探寻真相的斗士，再到最后以牺牲自己为代价换取人类和平的英雄，一步一个台阶完成了这个人物的塑造。这其中加里无论经历怎样离奇的事件，她遇到的各种各样的人，她遭遇到的各种残酷环境和命运的摆布，都没有击垮这个意志坚定的钢铁少女。在《铳梦》之前的漫画史上，这样成功的女性形象只有宫崎骏《风之谷》的娜乌西卡。正如上文所说，在九十年代那个男性荷尔蒙迸发，血肉横飞的日本漫画黄金年代里，钢铁处女加里给我们这些懵懂少年们上了弥足珍贵的一课。在混乱的世界中，如此一个柔弱的女子，尚能坚持不懈顽强追求自己的信念，而作为现实生活中芸芸众生的我们呢？
总有人说，现在是最坏的时代。正如《铳梦》中所描绘的那样，如今科技日新月异地发展，互联网信息大爆炸，全球一体化。几分钟前地球一个角落里的事情，几小时内就可以传遍全球。人类登上月球，目标火星，朝着太阳系远处的星辰大海进发。科技在为我们生活带来便利的同时，社会这个巨兽也在侵蚀着我们自身的一切。高房价，通货膨胀，生活成本的增加，仿佛压得我们喘不过气来。社会负能量激增，大家怨天尤人。" 都是社会的错。"" 这不是我的问题，是时代的问题。"" 看看这浮躁的社会。" 好像这一切和我们每一个人没有一丝关系一样，等待着某一天一个救世主忽然降临，改变这一切。大家都忘了，这个时代，不是某个个体决定的，而是由我们每一个人组成的。与其期待某天的突然改变，不如我们每一个人都变身 " 加里 "。即使自己所爱的人离去，自己也坚强地活下去；即使命运待我们不公，我也也要扼住命运的咽喉；即使周遭环境恶劣，我们仍然秉承着自己内心深处并未熄灭的意志，顽强地和一切作斗争。
是的，也许这是最坏的时代，同时也是最好的时代。
我们，并没有因为时代的迷茫而迷失自我；
我们，并不是那种随波逐流，任凭命运摆布的善男信女；
我们，并不会在前进的道路上遇到了那些挫折便锐气尽失。
我们，面对如今这个时代，应该始终坚守自己的信念，以钢铁之意志，铸就一个属于我们的年代。
名曰 " 希望 "。
Alita, I think you're the angel we've been waiting for.
《铳梦》是一部世界观架构极其宏大的漫画作品，这就意味着作者想要让作品中的世界庞大而不庞杂，依托既有历史、文化与宗教元素，按照故事的线索进行梳理、解构与重建，是比较不容易出错的方式。木城雪户确实讨了这个巧，在故事中穿插了大量历史与宗教的隐喻。
当漫画《铳梦》被搬上大银幕，成为如今的 [ 阿丽塔：战斗天使 ] ，我们也清楚看到，一位诞生于赛博朋克世界的女性，正像她的先辈们一样，在成长为英雄的道路上接受着锤炼与挑战。
日本漫画作者们化用神话传说与宗教元素的传统由来已久，最典型的例子，莫过于车田正美所绘的《圣斗士星矢》系列，对于古希腊神话的重新演绎。
[ 阿丽塔：战斗天使 ] 的整体世界建构，主要基于木城雪户于 1990 年开始连载的首部《铳梦》漫画。
故事伊始，我们就能清晰感受到，木城雪户在创作过程中，借鉴了诸多《圣经》故事与基督教教义中的元素。
麦基洗德
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麦基洗德与不少赛博朋克题材的故事背景相近，《铳梦》同样开始于一场毁灭。为保生存，人们修建了若干艘宇宙移民船，向疆域更加广阔的星际空间进行移民。
对于足够熟悉《圣经》故事的观众来说，这几乎可以让我们直接联想到《创世纪》中关于诺亚方舟的记载：上帝计划用洪水消灭恶人，他指示诺亚修建方舟，带领家人与雌雄动物在方舟中等待洪水退去，登上陆地重获新生。
《铳梦》中执行制造 " 方舟 " ——宇宙移民船这一任务的 " 诺亚 "，是一部名叫麦基洗德的超级电脑。麦基洗德这个名字同样出自《圣经》，字面意思是 " 公义的王 "。根据《创世纪》记载，麦基洗德是撒冷王，也被称为 " 至高神的祭司 "。《希伯来书》则记载他 " 无父、无母、无族谱、无生之始、无命之终 "。
关于麦基洗德究竟是怎样的身份，学者们历来存在分歧，但其中一种说法是，他很有可能是诺亚的儿子闪，或者是闪的儿子。可见《铳梦》的作者木城雪户，把近未来宇宙移民船的制造者命名为麦基洗德，相当于由诺亚的后人执行制造 " 方舟 " 的任务，再次拯救人类，这也是非常用心的一个设计。
耶路撒冷与废铁场
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[ 阿丽塔：战斗天使 ] 中也出现了《铳梦》漫画里两座宇宙城市，耶路城 ( Jeru ) 和撒冷城 ( Salem ) ，前面我们所提到的超级电脑麦基洗德，正是位于撒冷城，契合了《圣经》中祭司麦基洗德是撒冷的身份。
根据原著漫画，撒冷城漂浮在地面上方三公里处，耶路城在空间上位于撒冷城上方，也就是大气层之外的外太空，两城恰好是宇宙移民的中转站与港口。从字面组合就能够看出，与耶路城和撒冷城相对应的，是现实中的 " 圣城 " 耶路撒冷。
地理位置决定，处在亚非欧三洲交界的耶路撒冷，必须承担交通枢纽的智能。往往越是像耶路撒冷这样地缘优势得天独厚的城市，越容易成为兵家必争的要塞。同时，历史上基督教、犹太教与伊斯兰教都把耶路撒冷作为 " 圣地 "，这也势必导致从古至今耶路撒冷注定面对无尽的战火和争端。
木城雪户把现实中的耶路撒冷，拆分成《铳梦》中的耶路城和撒冷城，地球通过这两座空中之城，和宇宙保持了联结。
在 [ 阿丽塔：战斗天使 ] 中，撒冷城祥和安宁一如乌托邦，撒冷城之下的废铁场却和赛博朋克作品中惯常出现的 " 高科技垃圾堆 " 别无二致，是鱼龙混杂的一片荒场。
这既像极了但丁在《神曲》中划分出的 " 地狱 "" 炼狱 " 和 " 天堂 "，又不难让我们联想到《圣经》中的巴别塔。人类联合起来，想要修建一座通天的巴别塔直达天堂，如是狂妄的想法最终落空，神为了惩罚人类，使之四散各处、语言不通，这才导致了人类世界从此纷争不断。
电影里的废铁场与撒冷城沿用了 " 炼狱 " 和 " 天堂 " 垂直的空间结构，但为了推进故事，木城雪户设定两座城市处 于一种微妙的对立关系中。废铁场在撒冷城的高压之治下沸反盈天，人们一方面不满这样的统 治，一方面又都想要上达撒冷城。在这种情况下， 阿丽塔从出场开始，就带着一种反叛的、明知不可为而为之的宿命感。
十字军与吸血鬼
根据《铳梦》原著漫画的时间线，末日降临地球后，吸血鬼成为站在了社会顶端的统治者。 木城雪户还专门花费篇幅讲述了一个人类青年维克多 · 拜伦化身成吸血鬼的过程。
维克多曾经是领导十字军东征的将领，因为遭到背叛而被绞死，死后化身厉鬼，不生不灭。
单看这个故事本身，维克多的身世倒是和德古拉伯爵殊途同归。关于吸血鬼出现的历史，有一种说法同样追溯到《圣经》，亚当夏娃之子该隐，因嫉妒弟弟的亚伯将其杀害。上帝为了惩罚双手沾满兄弟之血的该隐，令他 " 流离飘荡在地上 "，并且说 " 凡杀该隐的，必遭报七倍 "。
在 " 不生不灭 " 这一点上，该隐因此和吸血鬼有了一些关联。
后来，诗人拜伦根据《圣经 · 创世纪》创作了诗剧《该隐》，同样没有写到与该隐之死相关的情节，久而久之，就出现了该隐是吸血鬼的说法，只是《圣经》中并没有与此相关的直接记述。
西方文学中最早诞生的吸血鬼还是和拜伦有关，他的私人医生约翰 · 威廉 · 波里道利创作了短篇小说《吸血鬼》，这才使文学史上首次出现了这种不死的嗜血恶魔。
或许这也是木城雪户在《铳梦》中为吸血鬼维克多冠以 " 拜伦 " 之姓的原因， 故事中维克多参与的十字军东征，是西欧的封建领主和骑士们，以收复阿拉伯穆斯林占领的土地名义发起的战争，其中引起双方争端的这块土地，正是我们刚刚所说的耶路撒冷。
《铳梦》故事里的维克多，因遭同伴背叛而遇害，这也让他在变成吸血鬼后，对自己所追寻的信仰产生了怀疑。 让人唏嘘的是，维克多的妻子维尔玛选择站在人类一边，并且为了人类与丈夫势不两立，宿命的悲 剧，在维克多身上发生了两次。
成为领导者
毫无疑问， [ 阿丽塔：战斗天使 ] 中最亮眼的角色，一定是这位从废铁中侥幸存活，身怀绝技 的机械少女。结合近年来好莱坞在女性主义风潮下，诞生了诸如黑寡妇和神奇女侠这一系列女性超级英雄，甚至是皮克斯动画片里都出现了武艺超群的梅莉达公主。
因此在不少人看来， [ 阿丽塔： 战斗天使 ] 不过是又一部女性英雄当家的动作片罢了。
是，也不是。与我们以往熟悉的女性超级英雄相比，阿丽塔没有血肉之躯，作为一个女性机器人，能够成为影片的主导，推动故事中的世界产生变革，意义远大于她的女性英雄身份本身。
美国知名的女性主义研究学者唐娜 · 哈韦， 在她 1985 年刊出的论文《机器人宣言》 ( A Cyborg Manifesto ) 中，提出了一句相当著名的口号，" 我宁愿成为机器人，而非女人 "。在她看来，把女性的能力与力量，归因于身体的自然结构与性别特点，本质上是 " 一个危险的游戏 "，因为这并没有逃脱传统的父权观念下，对女性的既有认知。
机器人则不同，对于机器人而言，性别只是一种概念上的设定，客观上初始设定相同的男性机器人和女性机器人，不会存在能力方面的差异，换句话说唯一不同的只有他们的脸。
在机械层面的性别研究，类似以 " 建模 " 的方式，避开自然与生物因素上男性与女性身体结构差异，更加纯粹地去讨论社会、文化、哲学等方面的性别差异，无形中更具科学性和理论性。单从这点来说， [ 阿丽塔： 战斗天使 ] 就迈进了社会科学领域的更深层次。
诚如我们所知，阿丽塔是经过了拼接修补，才最终站在我们面前的机械女孩。类比人类的话，非 " 原厂设置 " 的机器人，就像是遭遇种族歧视的人，甚至是先天肢体不健全的人。能让阿丽塔这个角色，在故事中以绝对主角的地位出现， 不是靠卖惨，而是用自身的能力推动着整个故事的进程，在文化层面的立意无疑是勇敢且值得我 们为之致以敬意的。
MeToo 运动之后，不少观众都将女性英雄角色的存在视为一种所谓的政治正确，其实不尽然。
曾经有学者也提出，真正的平等不强调差别， 阿丽塔的出现，似乎也让我们在此层面看到一线希望。基于此， [ 阿丽塔：战斗天使 ] 不仅能被看作一部具有无穷商业潜力的视效大片，随着影片上映，关于阿丽塔以及整个故事在社会与文化层面的意义，同样值得深入挖掘。
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